Der Ebertplatz ist ein Ort, den viele nur aus den Schlagzeilen kennen. Für manche ist er ein Durchgang, den man möglichst schnell hinter sich lässt. Für andere ist er genau das, was eine Stadt im Kern ausmacht: Reibung, Realität, Kontraste. Nichts ist hier glattgebügelt, nichts wirkt „fertig“. Und genau deshalb liegt in diesem Platz so eine seltsame Energie. Eine, die sich nicht kopieren lässt – und trotzdem hängen bleibt. Stimmungen wechseln in Minuten. Und zwischen Beton, Licht und Geräuschen entsteht etwas, das man schwer beschreiben kann – aber sehr gut fotografieren. Nicht, weil es schön ist. Sondern weil es wahr ist. Als Fotograf in Köln zieht mich genau das an: Orte, an denen nichts gestellt wirkt, aber alles Bedeutung bekommt, sobald man bewusst hinsieht.

Mitten in dieser Szenerie liegt das LABOR Ebertplatz. Ein Kunstraum in der Passage – offen, sichtbar, urban. Kein „Museumsmoment“, kein weißer Kubus, der so tut, als gäbe es draußen keine Welt. Das LABOR gehört genau dahin, wo es steht: in eine Zone, die oft unterschätzt wird. Und genau dort entfaltet es seine Wirkung.

Das LABOR Ebertplatz: Kunstgalerie, Stadtraum und offenes Experiment

Das LABOR Ebertplatz ist nicht nur eine Galerie, sondern ein Experimentierfeld. Ein Ort, an dem Kunst nicht „abgeschlossen“ präsentiert wird, sondern im Fluss bleibt. Wer reingeht, merkt schnell: Hier entsteht keine glatte Antwort. Hier wird ein Prozess sichtbar gemacht – und das passt perfekt zu einem Platz, der selbst permanent in Bewegung ist.

Das LABOR versteht sich als Plattform für intermediale Ausstellungen. Das bedeutet: Es bleibt nicht bei Bildern an der Wand. Stattdessen treffen unterschiedlichste Ausdrucksformen aufeinander – von Fotografie über Installation, Design und Video bis hin zu Performance oder Live-Formaten. Dieser Raum ist nicht dazu da, eine einzige Wahrheit zu erzählen. Er ist da, um Fragen zu stellen.

Das Ganze hängt auch mit dem größeren Kontext rund um „Unser Ebertplatz“ zusammen. Seit Jahren geht es hier um Zwischennutzung, um Kulturprogramme, um Präsenz und darum, einen Ort nicht nur verwaltungstechnisch zu „lösen“, sondern gesellschaftlich zu beleben. Natürlich bleibt vieles dabei widersprüchlich – der Ebertplatz ist kein einfacher Ort und wird es vermutlich auch nie sein. Aber vielleicht ist genau das der Punkt: Er ist nicht dafür gemacht, bequem zu sein.

„Infraordinär“: Die Ausstellung als Blick auf das Ungewöhnliche im Gewöhnlichen

Aktuell zeigt das LABOR Ebertplatz die Projektausstellung „Infraordinär“ von jungen Designern im KISD Kontext vom 17. bis 22. Januar 2026 (16-20 Uhr), Ebertplatz Passage 5, 50668 Köln. Schon der Titel macht neugierig, weil er genau das beschreibt, was viele gute Ausstellungen schaffen: Sie holen etwas hervor, das die ganze Zeit da war – aber plötzlich anders wirkt. Nicht größer. Nicht lauter. Nur bewusster.

Im Kern geht es um Dinge des Alltags, die über die Schenkung Schriefers ins Kolumba-Archiv gelangten – und dort zum Ausgangspunkt gestalterischer Forschung wurden. Zunächst erscheinen diese Gegenstände unscheinbar – nur um dann doch eine merkwürdige Schwerkraft entwickeln, sobald man sie ernst nimmt. Dinge, die uns umgeben, die wir berühren, benutzen, ignorieren – und die dabei oft mehr über uns erzählen, als uns lieb ist. Die Arbeiten wirken wie ein stiller Reminder: Das Gewöhnliche ist nie wirklich neutral. Es ist nur oft zu nah, um es noch zu sehen.

Spannend ist außerdem, dass die Arbeiten in mehreren Magazinen präsentiert werden. Dadurch entsteht etwas sehr Zeitgenössisches: nicht der eine große „Aha-Moment“, sondern eine Serie von Beobachtungen. Wie Notizen aus einem Alltag. Für mich hatte das etwas sehr Persönliches – weil man als Besucher:innen nicht einfach nur konsumiert, sondern automatisch mitdenkt. Man fängt an, die eigenen Dinge anders wahrzunehmen. Und plötzlich wird die Stadt draußen ebenfalls Teil der Ausstellung.
Gerade am Ebertplatz funktioniert dieses Konzept extrem gut. Weil du nach dem Blick auf die Arbeiten nicht in ein ruhiges Viertel hinaustrittst, sondern zurück in einen Ort, der pulsiert. Der Platz ist Alltag – aber eben in seiner besonderen Form: verdichtet, direkt, manchmal widersprüchlich.

Als Fotograf Köln nehme ich aus solchen Momenten immer etwas mit, das über Bilder hinausgeht: eine Haltung. Die Erinnerung daran, dass gute Motive nicht zwingend spektakulär sein müssen. Oft reicht eine klare Idee, ein genauer Blick und die Bereitschaft, dem Gewöhnlichen eine zweite Chance zu geben. In einer Zeit, in der alles nach Aufmerksamkeit schreit, ist das fast schon radikal: leise sein – aber präzise.

Und genau da liegt für mich der Wert dieser Ausstellung im LABOR: Sie macht aus Kleinigkeiten Bedeutung, ohne dramatisch zu werden. Und vielleicht ist das am Ende das, was Kunst im Stadtraum am stärksten leisten kann: nicht zu flüchten – sondern zu schärfen.

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Am 8. November 2025 trafen im Filmhaus Köln sechs Musiker:innen aufeinander, die in dieser Konstellation noch nie zuvor gemeinsam improvisiert hatten. Jeder brachte seinen eigenen musikalischen Kosmos mit – ein Abend, den ich als Eventfotograf Köln mit besonderem Interesse begleitet habe. Genau diese Vielfalt machte das Treffen zu einem einmaligen Moment für alle, die Improvisation in Köln lieben.

Bereits beim Betreten des Foyers lag ein Gefühl von Erwartung in der Luft. Das Publikum unterhielt sich leise, die ersten Klänge wurden angespielt, und man spürte sofort: Hier entsteht etwas, das nur im Hier und Jetzt existiert. Als Eventfotograf Köln liebe ich solche Situationen – Live-Improvisation in ihrer reinsten Form: spontan, unvorhersehbar, lebendig.

Im Verlauf des Abends entstanden auch eine Reihe von Porträts der Musiker:innen – ungeplant, nahbar und authentisch. Für mich als Eventfotograf Köln waren diese Momente besonders, weil sie zeigen, wie viel Persönlichkeit und Präsenz jeder Künstler:in mitbrachte. Die folgenden Porträts stellen die Musiker:innen so vor, wie sie sich an diesem Abend zeigten: intuitiv, konzentriert und ganz im Moment.

Harald Grosskopf

Schlagzeuger, Komponist und prägte die elektronische Musikszene.

Mit Ash Ra Tempel formte er den Krautrock und entwickelte gemeinsam mit Klaus Schulze ein rhythmisches Fundament, das bis heute nachwirkt. Als erster Drummer, der sein Schlagzeug mit Sequencern verband, öffnete er ein neues Kapitel zwischen Rhythmus und Elektronik. Für mich als Eventfotograf Köln bleibt sein Spiel ein pulsierender Kern, der elektronische Strukturen mit menschlicher Energie verbindet.

Dominik von Senger

Gitarrist, bekannt durch Bands, wie: Dunkelziffer und Phantom Band.

Als Solokünstler veröffentlichte er Werke wie The First (1983), Second (1995) und Brüsseler Platz (2019). Seine Musik schlägt Brücken zwischen Krautrock-Tradition, der Kölner Experimentalszene und seinen ganz eigenen Gitarrenkompositionen.

Schlammpeitziger

Instrumental Musiker, berühmt für die Verwendung alter Casio-Synthesizer

Seine jüngste Veröffentlichung „Meine Unterkunft ist die Unvernunft“ kam 2024 bei dem Label Unvernuft heraus. Durch kreative Begegnungen mit Künstlern wie F. X. Randomiz und experimentelle Projekte wie Holosud hat er neue Impulse für die elektronische gesetzt.
Dazu kommen seine Live-Video-Performances, die Klang, Bild und Moment zu einem Erlebnis verbinden, das sich tief einprägt.

Endo Monk

Musiker und Produzent, auch bekannt als der Rapper Hans Solo.

Weitere Projekte: Äi-Tiem, 3PM Posse, Phobos und Cosmicologne. Er arbeitet häufig mit analogen und modularen Synthesizern und entwickelt dafür eigene Klangmaschinen – rohe Konstruktionen, die zwischen Noise, Experiment und kontrollierter Improvisation pulsieren.

Angelos Gavrias

Klang- und Performancekünstler

Sein Schaffen bewegt sich rund um den Gong – nicht nur als Klangquelle, sondern als geformtes Objekt mit eigener Präsenz. Gavrias fertigt jedes Instrument selbst und öffnet damit Räume, in denen Schwingungen körperlich spürbar werden. Als Meisterschüler von Prof. Rita McBride von der Kunstakademie Düsseldorf, verbindet er experimentelle Recherche mit einer intensiven und nahezu greifbaren Bühnenwirkung.

Ümit Han

Elektronikmusiker und Produzent

Seit vielen Jahren bewegt sich seine Arbeit im Feld der ruhigen, fein komposotionellen Elektronik. Seit 2006 erscheinen seine Veröffentlichungen regelmäßig und seit 2022 auf der Pop-Ambient-Reihe von Kompakt vertreten. Magnetfeld, sein gemeinsames Album mit Harald Grosskopf, kam 2025 auf MIG Music heraus. Sein Klangspektrum spannt sich von leisen, geöffneten Sounds bis hin zu kraftvolleren, konzeptuell gedachten und experimentell angelegten Kompositionen.

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Die diesjährige KalkKunst steht wieder im Zeichen lokaler Kreativität und gelebter Gemeinschaft. Am 25. Oktober 2025 eröffnete die drei Wochen andauernde Ausstellung unter anderem in den Abenteuerhallen Kalk – mit über 40 Künstler:innen an mehr als 20 Orten im gesamten Stadtteil.

KalkKunst ist bewusst niedrigschwellig angelegt – damit möglichst viele, vielfältige und auch bislang weniger sichtbare Künstler:innen eine Bühne bekommen. Diese Offenheit gehört zum Kern des Projekts und spiegelt den Anspruch wider, Kunst für alle zugänglich zu machen. In den Abenteuerhallen Kalk stellten in diesem Jahr Künstler:innen von acht bis achtzig aus – ein lebendiges Zeichen dafür, dass Kreativität keine Altersgrenze kennt und Vielfalt in jeder Lebensphase inspirierend wirkt.

Hinter dem Format steht die Stiftung KalkGestalten, die sich seit 2005 dafür einsetzt, Kultur, Bildung und Miteinander in Köln-Kalk zu fördern. Die drei Wochen, in denen KalkKunst stattfindet, bilden das Hauptevent der Stiftung. Doch Kunst passiert an 365 Tagen im Jahr: Deshalb öffnet die Stiftung mit ihren Ausstellungsmöglichkeiten – etwa in Showrooms, Schaufenstern und Institutionen – auch ganzjährig Räume für Kunst und Dialog.

Innerhalb des Hauptevents werden zudem Kunstspaziergänge gemeinsam mit den Künstler:innen angeboten, bei denen Besucher:innen die zahlreichen Ausstellungsorte erleben können. Dabei geht es auch darum, auf vergessene, unscheinbare oder im Wandel befindliche Orte Kalker Stadtlandschaft aufmerksam zu machen – und zu zeigen, wie viel Potenzial in ihrem Alltäglichen steckt. Ich war dabei und werde den Impressionen dieser Spaziergänge einen eigenen Beitrag im Blog widmen.

Die Vision hinter KalkKunst ist es, ein ebenso internationales Publikum anzusprechen, wie Köln und insbesondere Köln-Kalk es selbst ist – offen, vielfältig und bunt. Diese Internationalität soll sich auf beiden Seiten widerspiegeln: bei den Kunstschaffenden ebenso wie bei den Besucher:innen, die Kalk als lebendigen Kulturraum neu entdecken.

KalkKunst ist dabei weit mehr als eine Ausstellung: Sie zeigt, wie Kunst und Engagement Hand in Hand gehen. Bürger:innen, Initiativen und Künstler:innen schaffen gemeinsam ein kulturelles Netzwerk, das Kalk jedes Jahr ein Stück schöner macht.

Stiftung KalkGestalten. Die Triebkraft hinter der Kalk Kunst 2025

Die Stiftung KalkGestalten ist eine Bürgerstiftung – gegründet von Menschen für Menschen in Köln-Kalk.
Ihr Ziel ist es, den Stadtbezirk aktiv mitzugestalten und Perspektiven für alle zu schaffen. Dabei steht sie für bürgerschaftliches Engagement, soziale Verantwortung und die Triebkraft gemeinsamer Ideen.

Mit Projekten wie KalkKunst, KalkBlüht, KalkFördert, KalkLiest, KalkMusik und den Chancenpatenschaften leistet die Stiftung KalkGestalten einen wichtigen Beitrag zum gesellschaftlichen Zusammenhalt.
Diese Programme fördern Bildung, Kultur, Umweltbewusstsein und Integration – und machen erlebbar, was gelebte Nachbarschaft bedeutet.

Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht immer der Mensch. Die Stiftung KalkGestalten bringt Menschen unterschiedlicher Herkunft, Generationen und Lebensrealitäten zusammen. Sie schafft Räume für Begegnung, Austausch und Mitgestaltung – und zeigt, wie lokale Initiativen das Miteinander in einer Stadt nachhaltig prägen können.
Ob kulturelle Teilhabe, Jugendförderung oder soziale Projekte:
Die Stiftung KalkGestalten ist ein Beispiel dafür, wie Engagement im Kleinen große Wirkung entfalten kann – für ein friedliches, offenes und lebenswertes Köln-Kalk.

Termine und Links

14.11.2025 Finissage
18:00 Uhr Paul Kraemer Haus Sieversstr. 37/41 51103 Köln

KalkKunst auf Instagram
Webseite der Stiftung KalkGestalten

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Wenn alte Hallen zu neuem Leben erwachen – der Osthof Kalk im Wandel

Ich wohne schon eine Weile hier in Kalk und habe mich oft gefragt, warum diese riesige Fläche mit ihren endlosen Hallen Kalk so lange ungenutzt blieb.
Jedes Mal, wenn ich daran vorbeiging, sah ich die großen Tore – verrostet, verschlossen, fast vergessen. Jetzt, Jahre später, sind die Tore offen: kulturelles Leben ist eingezogen, und der Stadtteil Kalk hat ein Stück seines Herzens zurückgewonnen.

Hallen Kalk – ein Ort im Wandel der Stadtgeschichte

Sieben Jahre war es her, dass die Stadt Köln das Werkstattverfahren zur Entwicklung des Hallen-Kalk-Areals gestartet hatte.
Nach langen Gesprächen, Pausen und immer neuen Planänderungen war der Knoten schließlich geplatzt:
Am 27. Juli 2024 wurde das Gelände erstmals öffentlich und kulturell genutzt – ein Moment, der weit über Köln-Kalk hinaus Bedeutung hatte.
Er markierte den Beginn einer neuen Phase, in der Stadtentwicklung, Kultur und Gemeinschaft auf eindrucksvolle Weise zusammenfanden.

Heute steht der Osthof Kalk symbolisch für diese Transformation – als lebendiges Beispiel dafür, wie urbane Räume durch gemeinschaftliches Engagement neu entstehen können.

Gemeinsam Verantwortung übernehmen – die VGO im Osthof Kalk

Hinter dem Projekt Hallen Kalk steht die VGO – die Verantwortungsgemeinschaft Osthof.
Sie ist kein anonymer Zusammenschluss, sondern eine lebendige Gruppe aus Initiativen, Vereinen und Kulturschaffenden, die mit der Stadt Köln zusammenarbeitet, um das Areal gemeinwohlorientiert zu entwickeln.

Jede beteiligte Initiative bringt eigene Erfahrungen und Perspektiven ein – von sozialer Stadtteilarbeit über kulturelle Bildung bis hin zu nachhaltiger Raumgestaltung. Entscheidungen entstehen im Dialog, Ideen werden gemeinsam erprobt und weiterentwickelt.

Die VGO versteht sich nicht als Verwaltungseinheit, sondern als gemeinschaftliches Labor für Stadtentwicklung aus der Zivilgesellschaft heraus – getragen von Menschen, die Verantwortung übernehmen und Stadt aktiv mitgestalten wollen.
Ihr Ziel: ein Ort, der nicht nur Flächen bietet, sondern soziale und kulturelle Verbindungen schafft – ein Modell, das weit über den Osthof Kalk hinausweist.

Vom Hallenboden zur Kulturfläche – die Geschichte der Hallen Kalk

Wo heute neue Räume für Kultur, Begegnung und Kreativität entstehen, begann vor über 160 Jahren die industrielle Geschichte Köln-Kalks.
Der Ursprung der Hallen Kalk reicht bis ins Jahr 1856, als hier die „Maschinenbauanstalt Humboldt“ gegründet wurde – ein Pionierunternehmen im Maschinen- und Lokomotivbau.

Im Laufe der Jahrzehnte entwickelte sich daraus eines der bedeutendsten Industrieunternehmen Deutschlands.
Durch Fusionen – insbesondere 1930, als die Humboldt-Deutzmotoren AG mit der Klöckner AG zusammengeführt wurde – entstand die Klöckner-Humboldt-Deutz AG (KHD).

📷 Foto: Bundesarchiv, Bild B 145-F007435-0001, Klöckner-Humboldt-Deutz, Köln – Lizenz: CC BY-SA 3.0 DE, via Wikimedia Commons

Über Jahrzehnte prägten die gewaltigen Hallen, das rhythmische Hämmern der Maschinen und die Rauchschwaden aus den Schornsteinen das Stadtbild von Kalk. Mit dem industriellen Strukturwandel ab den 1970er-Jahren begann ein tiefgreifender Wandel:
Produktionsstätten wurden stillgelegt, Teile des Geländes rückgebaut oder verkauft. Viele Hallen standen leer – bis sich zivilgesellschaftliche Initiativen, Kulturschaffende und Stadtentwickler:innen ihrer annahmen.

Bereits 1939 beschäftigte das Werk rund 2.570 Arbeiter:innen und über 500 Lehrlinge. Hier wurden Produkte gefertigt –, die „Made in Köln“ zu einem Gütesiegel machten. Das Werk in Köln-Kalk wurde zum Zentrum für Maschinenbau, Schmiede- und Gießereiarbeiten – und zu einer der größten industriellen Anlagen im rechtsrheinischen Köln.
Über Jahrzehnte prägten die gewaltigen Hallen, das rhythmische Hämmern der Maschinen und die Rauchschwaden das Stadtbild.

Mit dem Strukturwandel ab den 1970er-Jahren änderte sich alles: Produktionsstätten wurden stillgelegt, Hallen verfielen, Flächen wurden verkauft. Doch was verloren schien, bekam durch neue Akteur:innen neuen Sinn – durch Menschen, die in den Hallen Kalk wieder Potenzial sahen.

Heute, fast 150 Jahre nach der Gründung der Maschinenbauanstalt Humboldt, wandelt sich das Areal erneut – diesmal von einem Ort der Arbeit zu einem Ort des Austauschs.
Ein Teil des ehemaligen KHD-Werks wird zur Kulturfläche Osthof Hallen Kalk: ein lebendiger Raum mit Ateliers, Werkstätten, Veranstaltungsorten und einem öffentlichen Quartiershof.

Die Projektbausteine dieses neuen Kapitels lesen sich wie eine Einladung:

• Sozio-kultureller Raum für Projekte und Workshops
• Öffentlicher Quartiershof für Begegnungen
• Kultur- und Stadtteilveranstaltungen, offen für alle
• Räume für künstlerisch-kreatives Arbeiten

Fazit und Links:

Hier verbindet sich industrielle Geschichte mit urbaner Zukunft.
Was einst der Klang von Maschinen war, ist heute das Echo von Stimmen, Musik und Ideen. Das KHD-Gelände zeigt, dass sich Orte verändern können – wenn sie aus der Zivilgesellschaft heraus neu gedacht und mit Leben gefüllt werden.

Kulturhof Kalk

Osthof Kalk

CCCC – Kreationszentrum Zeitgenössischer Zirkus e.V.

KUNSTHAUS KALK (vormals X-Süd)

Kubist e.V. in Kooperation mit raumlaborberlin

AHK (AbenteuerHallenKALK

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Ein Fest der tapferen Ameisen für Sichtbarkeit von Latinos in Köln

Hormiga Brava – aus dem Spanischen übersetzt „tapfere Ameise“ – ist mehr als nur ein Name. Es ist ein Sinnbild für Menschen, die Tag für Tag mutig arbeiten, für ihre Träume kämpfen und mit Disziplin ihren Weg gehen. Die Ameise zeigt uns: Klein bedeutet nicht automatisch schwach. Eine Ameisenkolonie lebt von Struktur, Zusammenarbeit und dem Beitrag vieler helfender Hände. Erst durch dieses Miteinander entsteht Stärke.

MyBizar und FlacasArt veranstalteten gemeinsam mit dem Club Bahnhof Ehrenfeld (CBE) in der Bartholomäus-Schink-Straße 65/67 in Köln ein vielfältiges Event, das den lateinamerikanischen Kontinent in den Mittelpunkt stellte. Besucherinnen und Besucher konnten Kulinarik, Musik, Kunst und Produkte aus Lateinamerika entdecken. Als Fotograf in Köln durfte ich die Veranstaltung begleiten und mit Erika von MyBizar ein inspirierendes Interview führen.

Erikas Analogie der Hormiga Brava interessierte mich, denn wir Menschen können daraus lernen: Vielfalt, Spezialisierung und gegenseitige Unterstützung sind die Grundlagen für Erfolg. In einer Ameisenkolonie übernehmen Arbeiterinnen, Soldaten (bei manchen Arten) und Drohnen ganz unterschiedliche Aufgaben. Diese Vielfalt macht die Gemeinschaft funktional – genauso wie in unserer Gesellschaft – Innovation und Fortschritt entstehen dort, wo verschiedene Perspektiven zusammenkommen und interdisziplinäre Teams mutig neue Wege gehen. Und genau das ist die Botschaft von Hormiga Brava: Die „tapfere Ameise“ erinnert uns daran, dass Stärke im Miteinander liegt – in Kultur, Kunst, Wirtschaft und Gemeinschaft gleichermaßen.

mybizar.com – 2010 bis heute: Lateinamerikanische Kultur in Köln

Seit 2010 bringt das Team von mybizar Kunst, Musik, Mode und Traditionen aus Lateinamerika nach Europa. Was damals noch eine Nische war – mit wenigen sichtbaren Netzwerken freischaffender Latinos in Köln – ist heute eine wachsende, lebendige Community. Über mehr als ein Jahrzehnt hinweg haben sie gemeinsam Brücken gebaut, Räume für Austausch geschaffen und die lateinamerikanische Kultur in Köln sichtbar gemacht.

Ein fester Bestandteil dieser Bewegung ist MyBizar, die von Erika Wilches gegründete Plattform. MyBizar ist mehr als ein Modelabel – es ist ein Shop und eine Bühne, auf der kolumbianische Designer, Künstler und Kreative ihre Werke in Europa präsentieren können. Die Produkte sind eine faszinierende Mischung aus Tradition und Moderne: farbenfrohe Mode, einzigartige Accessoires und Designs für Damen, Herren und alle Interessierten. Auf der Messe Hormiga Brava in Köln lassen sich diese Stücke regelmäßig entdecken – und online über die Plattform erwerben.

Fair Fashion mit Haltung: Der Gedanke der Gerechtigkeit

Im Herzen von MyBizar steht der Gedanke der Fairness – ein roter Faden, der sich durch den gesamten Kreislauf zieht: vom Ursprung der Materialien über die Wege der Logistik bis hin zum letzten Schritt des Vertriebs. Jeder Mensch soll von seiner Arbeit leben können. Ein fairer Preis ist mehr als eine Zahl – er ist Ausdruck von Respekt und Anerkennung.
Diesen Gedanken finde ich auch in meiner eigenen Arbeit wieder, ob in der Zusammenarbeit mit Start-ups oder in der Welt der Kunst. Beide verbindet die Risikobereitschaft und die immense Bedeutung eines starken Netzwerks, das Wachstum erst möglich macht.

Nächste Termine:

14.Dezember.2025 „ Hormiga Brava“ im Club Bahnhof Ehrenfeld in Köln.

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Von einer Straße mit schwierigen Ruf zum Ort der Begegnung

Als jemand, der rechtsrheinisch wohnt, gehe ich oft über die Trimborn- und Taunusstraße. Für viele ist das eine Ecke Kölns mit einem schwierigen Ruf. Manche verbinden sie mit Unsicherheit oder einem Gefühl des Unwohlseins. Doch genau hier, mitten in Kalk, zeigte das Trimbornstraßenfest 2025 in Köln, wie einfach Kultur Brücken bauen kann.

Am 31. August 2025 verwandelte sich die Straße in ein buntes Miteinander. Menschen aus den unterschiedlichsten Nationen, Religionen und Lebenswelten kamen zusammen. Manche lauschten aufmerksam den Musikern auf der Bühne, andere schlenderten zwischen den Ausstellern hindurch. Aus einer Straße, die oft skeptisch betrachtet wird, wurde für einen Tag ein Ort der Offenheit, Lebensfreude und Begegnung.

Wie ich auf das Trimborn Straßenfest 2025 aufmerksam geworden bin

Seinen Anfang nahm alles unscheinbar: Eines Abends, als ich aus der Stadt zurückkam, fiel mir Licht im Projektraum auf der Trimbornstraße auf. Im Schaufenster war eine Kunstinstallation zu sehen, die meine Neugier weckte. Spontan sprach ich die Veranstalter (Idyll.jetzt) an. Sie erzählten mir von ihrer Idee, ein Straßenfest zu organisieren, das die Vielfalt im Viertel sichtbar machen sollte. Das Konzept überzeugte mich sofort – und ich bot meine Unterstützung als Fotograf in Köln an.

Musik, Aktionen und Fotografie – ein Tag voller Vielfalt

Als ich am Mittag des 31.08.2025 zum Fest kam, war die Straße bereits belebt. Kinder spielten zwischen den Ständen, Nachbarn begrüßten sich, Besucher aus ganz Köln kamen neugierig hinzu. Für mich bot das die perfekte Gelegenheit, ungestellte Straßenfotografie mit dokumentarischer Reportage zu verbinden. Mit meiner Sony Alpha 6400 und einem mobilen Godox-Blitz begleitete ich nicht nur das Publikum, sondern auch die Künstler auf der Bühne.

Das Musikprogramm war so vielfältig wie das Publikum selbst:

• Ohne das Staunen
• May Summer
• Isaac
• Johann Zeijl
• Chorgonzola
• Leyla’s Freunde
• Raices Picantes

Jede Band brachte eine eigene Stimmung mit – von leisen, nachdenklichen Tönen bis hin zu energiegeladenen Rhythmen, die die Menge zum Tanzen brachten.

Doch nicht nur die Musik prägte den Tag. Kreative Mitmachaktionen luden zum Ausprobieren ein: Löten mit Kalkspace, eine Druckwerkstatt mit Franki, Boxtraining beim Veilchen Boxen e. V. oder Mal- und Bastelangebote mit Mapurna. Kinder, Jugendliche und Erwachsene kamen gleichermaßen ins Gespräch, während sie selbst aktiv wurden. Es war ein Fest, das zeigte, dass Köln Kultur nicht nur in großen Hallen oder auf bekannten Bühnen stattfindet, sondern mitten auf der Straße – offen, frei und für alle.

Ein Abschluss, der nachklingt

Als die letzten Klänge verklungen waren und die Stände langsam abgebaut wurden, blieb mehr zurück als nur Erinnerungen an einen Tag. Das Trimbornstraßenfest 2025 in Köln hat bewiesen, dass auch Orte mit schwierigem Ruf voller Möglichkeiten stecken. Es sind die Menschen, die ein Viertel prägen – mit ihrer Offenheit, ihrer Kreativität und dem Mut, zusammenzukommen.

Für mich als Fotograf in Köln war es eine besondere Erfahrung, Teil dieses Projekts zu sein. Meine Bilder halten fest, was Worte oft nur schwer beschreiben können: das Lächeln von Fremden, die nebeneinander tanzen, die Neugier von Kindern beim Basteln, die Energie der Musiker auf der Bühne. Es sind diese Momente, die zeigen, dass Kultur mehr ist als Unterhaltung – sie ist Verbindung.

Der Beitrag Trimborn <br> Straßenfest 2025 erschien zuerst auf Fotograf Köln Tom Lane.