Wenn alte Hallen zu neuem Leben erwachen – der Osthof Kalk im Wandel

Ich wohne schon eine Weile hier in Kalk und habe mich oft gefragt, warum diese riesige Fläche mit ihren endlosen Hallen Kalk so lange ungenutzt blieb.
Jedes Mal, wenn ich daran vorbeiging, sah ich die großen Tore – verrostet, verschlossen, fast vergessen. Jetzt, Jahre später, sind die Tore offen: kulturelles Leben ist eingezogen, und der Stadtteil Kalk hat ein Stück seines Herzens zurückgewonnen.

Hallen Kalk – ein Ort im Wandel der Stadtgeschichte

Sieben Jahre war es her, dass die Stadt Köln das Werkstattverfahren zur Entwicklung des Hallen-Kalk-Areals gestartet hatte.
Nach langen Gesprächen, Pausen und immer neuen Planänderungen war der Knoten schließlich geplatzt:
Am 27. Juli 2024 wurde das Gelände erstmals öffentlich und kulturell genutzt – ein Moment, der weit über Köln-Kalk hinaus Bedeutung hatte.
Er markierte den Beginn einer neuen Phase, in der Stadtentwicklung, Kultur und Gemeinschaft auf eindrucksvolle Weise zusammenfanden.

Heute steht der Osthof Kalk symbolisch für diese Transformation – als lebendiges Beispiel dafür, wie urbane Räume durch gemeinschaftliches Engagement neu entstehen können.

Gemeinsam Verantwortung übernehmen – die VGO im Osthof Kalk

Hinter dem Projekt Hallen Kalk steht die VGO – die Verantwortungsgemeinschaft Osthof.
Sie ist kein anonymer Zusammenschluss, sondern eine lebendige Gruppe aus Initiativen, Vereinen und Kulturschaffenden, die mit der Stadt Köln zusammenarbeitet, um das Areal gemeinwohlorientiert zu entwickeln.

Jede beteiligte Initiative bringt eigene Erfahrungen und Perspektiven ein – von sozialer Stadtteilarbeit über kulturelle Bildung bis hin zu nachhaltiger Raumgestaltung. Entscheidungen entstehen im Dialog, Ideen werden gemeinsam erprobt und weiterentwickelt.

Die VGO versteht sich nicht als Verwaltungseinheit, sondern als gemeinschaftliches Labor für Stadtentwicklung aus der Zivilgesellschaft heraus – getragen von Menschen, die Verantwortung übernehmen und Stadt aktiv mitgestalten wollen.
Ihr Ziel: ein Ort, der nicht nur Flächen bietet, sondern soziale und kulturelle Verbindungen schafft – ein Modell, das weit über den Osthof Kalk hinausweist.

Vom Hallenboden zur Kulturfläche – die Geschichte der Hallen Kalk

Wo heute neue Räume für Kultur, Begegnung und Kreativität entstehen, begann vor über 160 Jahren die industrielle Geschichte Köln-Kalks.
Der Ursprung der Hallen Kalk reicht bis ins Jahr 1856, als hier die „Maschinenbauanstalt Humboldt“ gegründet wurde – ein Pionierunternehmen im Maschinen- und Lokomotivbau.

Im Laufe der Jahrzehnte entwickelte sich daraus eines der bedeutendsten Industrieunternehmen Deutschlands.
Durch Fusionen – insbesondere 1930, als die Humboldt-Deutzmotoren AG mit der Klöckner AG zusammengeführt wurde – entstand die Klöckner-Humboldt-Deutz AG (KHD).

📷 Foto: Bundesarchiv, Bild B 145-F007435-0001, Klöckner-Humboldt-Deutz, Köln – Lizenz: CC BY-SA 3.0 DE, via Wikimedia Commons

Über Jahrzehnte prägten die gewaltigen Hallen, das rhythmische Hämmern der Maschinen und die Rauchschwaden aus den Schornsteinen das Stadtbild von Kalk. Mit dem industriellen Strukturwandel ab den 1970er-Jahren begann ein tiefgreifender Wandel:
Produktionsstätten wurden stillgelegt, Teile des Geländes rückgebaut oder verkauft. Viele Hallen standen leer – bis sich zivilgesellschaftliche Initiativen, Kulturschaffende und Stadtentwickler:innen ihrer annahmen.

Bereits 1939 beschäftigte das Werk rund 2.570 Arbeiter:innen und über 500 Lehrlinge. Hier wurden Produkte gefertigt –, die „Made in Köln“ zu einem Gütesiegel machten. Das Werk in Köln-Kalk wurde zum Zentrum für Maschinenbau, Schmiede- und Gießereiarbeiten – und zu einer der größten industriellen Anlagen im rechtsrheinischen Köln.
Über Jahrzehnte prägten die gewaltigen Hallen, das rhythmische Hämmern der Maschinen und die Rauchschwaden das Stadtbild.

Mit dem Strukturwandel ab den 1970er-Jahren änderte sich alles: Produktionsstätten wurden stillgelegt, Hallen verfielen, Flächen wurden verkauft. Doch was verloren schien, bekam durch neue Akteur:innen neuen Sinn – durch Menschen, die in den Hallen Kalk wieder Potenzial sahen.

Heute, fast 150 Jahre nach der Gründung der Maschinenbauanstalt Humboldt, wandelt sich das Areal erneut – diesmal von einem Ort der Arbeit zu einem Ort des Austauschs.
Ein Teil des ehemaligen KHD-Werks wird zur Kulturfläche Osthof Hallen Kalk: ein lebendiger Raum mit Ateliers, Werkstätten, Veranstaltungsorten und einem öffentlichen Quartiershof.

Die Projektbausteine dieses neuen Kapitels lesen sich wie eine Einladung:

• Sozio-kultureller Raum für Projekte und Workshops
• Öffentlicher Quartiershof für Begegnungen
• Kultur- und Stadtteilveranstaltungen, offen für alle
• Räume für künstlerisch-kreatives Arbeiten

Fazit und Links:

Hier verbindet sich industrielle Geschichte mit urbaner Zukunft.
Was einst der Klang von Maschinen war, ist heute das Echo von Stimmen, Musik und Ideen. Das KHD-Gelände zeigt, dass sich Orte verändern können – wenn sie aus der Zivilgesellschaft heraus neu gedacht und mit Leben gefüllt werden.

Kulturhof Kalk

Osthof Kalk

CCCC – Kreationszentrum Zeitgenössischer Zirkus e.V.

KUNSTHAUS KALK (vormals X-Süd)

Kubist e.V. in Kooperation mit raumlaborberlin

AHK (AbenteuerHallenKALK

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Ein Fest der tapferen Ameisen für Sichtbarkeit von Latinos in Köln

Hormiga Brava – aus dem Spanischen übersetzt „tapfere Ameise“ – ist mehr als nur ein Name. Es ist ein Sinnbild für Menschen, die Tag für Tag mutig arbeiten, für ihre Träume kämpfen und mit Disziplin ihren Weg gehen. Die Ameise zeigt uns: Klein bedeutet nicht automatisch schwach. Eine Ameisenkolonie lebt von Struktur, Zusammenarbeit und dem Beitrag vieler helfender Hände. Erst durch dieses Miteinander entsteht Stärke.

MyBizar und FlacasArt veranstalteten gemeinsam mit dem Club Bahnhof Ehrenfeld (CBE) in der Bartholomäus-Schink-Straße 65/67 in Köln ein vielfältiges Event, das den lateinamerikanischen Kontinent in den Mittelpunkt stellte. Besucherinnen und Besucher konnten Kulinarik, Musik, Kunst und Produkte aus Lateinamerika entdecken. Als Fotograf in Köln durfte ich die Veranstaltung begleiten und mit Erika von MyBizar ein inspirierendes Interview führen.

Erikas Analogie der Hormiga Brava interessierte mich, denn wir Menschen können daraus lernen: Vielfalt, Spezialisierung und gegenseitige Unterstützung sind die Grundlagen für Erfolg. In einer Ameisenkolonie übernehmen Arbeiterinnen, Soldaten (bei manchen Arten) und Drohnen ganz unterschiedliche Aufgaben. Diese Vielfalt macht die Gemeinschaft funktional – genauso wie in unserer Gesellschaft – Innovation und Fortschritt entstehen dort, wo verschiedene Perspektiven zusammenkommen und interdisziplinäre Teams mutig neue Wege gehen. Und genau das ist die Botschaft von Hormiga Brava: Die „tapfere Ameise“ erinnert uns daran, dass Stärke im Miteinander liegt – in Kultur, Kunst, Wirtschaft und Gemeinschaft gleichermaßen.

mybizar.com – 2010 bis heute: Lateinamerikanische Kultur in Köln

Seit 2010 bringt das Team von mybizar Kunst, Musik, Mode und Traditionen aus Lateinamerika nach Europa. Was damals noch eine Nische war – mit wenigen sichtbaren Netzwerken freischaffender Latinos in Köln – ist heute eine wachsende, lebendige Community. Über mehr als ein Jahrzehnt hinweg haben sie gemeinsam Brücken gebaut, Räume für Austausch geschaffen und die lateinamerikanische Kultur in Köln sichtbar gemacht.

Ein fester Bestandteil dieser Bewegung ist MyBizar, die von Erika Wilches gegründete Plattform. MyBizar ist mehr als ein Modelabel – es ist ein Shop und eine Bühne, auf der kolumbianische Designer, Künstler und Kreative ihre Werke in Europa präsentieren können. Die Produkte sind eine faszinierende Mischung aus Tradition und Moderne: farbenfrohe Mode, einzigartige Accessoires und Designs für Damen, Herren und alle Interessierten. Auf der Messe Hormiga Brava in Köln lassen sich diese Stücke regelmäßig entdecken – und online über die Plattform erwerben.

Fair Fashion mit Haltung: Der Gedanke der Gerechtigkeit

Im Herzen von MyBizar steht der Gedanke der Fairness – ein roter Faden, der sich durch den gesamten Kreislauf zieht: vom Ursprung der Materialien über die Wege der Logistik bis hin zum letzten Schritt des Vertriebs. Jeder Mensch soll von seiner Arbeit leben können. Ein fairer Preis ist mehr als eine Zahl – er ist Ausdruck von Respekt und Anerkennung.
Diesen Gedanken finde ich auch in meiner eigenen Arbeit wieder, ob in der Zusammenarbeit mit Start-ups oder in der Welt der Kunst. Beide verbindet die Risikobereitschaft und die immense Bedeutung eines starken Netzwerks, das Wachstum erst möglich macht.

Nächste Termine:

14.Dezember.2025 „ Hormiga Brava“ im Club Bahnhof Ehrenfeld in Köln.

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Von einer Straße mit schwierigen Ruf zum Ort der Begegnung

Als jemand, der rechtsrheinisch wohnt, gehe ich oft über die Trimborn- und Taunusstraße. Für viele ist das eine Ecke Kölns mit einem schwierigen Ruf. Manche verbinden sie mit Unsicherheit oder einem Gefühl des Unwohlseins. Doch genau hier, mitten in Kalk, zeigte das Trimbornstraßenfest 2025 in Köln, wie einfach Kultur Brücken bauen kann.

Am 31. August 2025 verwandelte sich die Straße in ein buntes Miteinander. Menschen aus den unterschiedlichsten Nationen, Religionen und Lebenswelten kamen zusammen. Manche lauschten aufmerksam den Musikern auf der Bühne, andere schlenderten zwischen den Ausstellern hindurch. Aus einer Straße, die oft skeptisch betrachtet wird, wurde für einen Tag ein Ort der Offenheit, Lebensfreude und Begegnung.

Wie ich auf das Trimborn Straßenfest 2025 aufmerksam geworden bin

Seinen Anfang nahm alles unscheinbar: Eines Abends, als ich aus der Stadt zurückkam, fiel mir Licht im Projektraum auf der Trimbornstraße auf. Im Schaufenster war eine Kunstinstallation zu sehen, die meine Neugier weckte. Spontan sprach ich die Veranstalter (Idyll.jetzt) an. Sie erzählten mir von ihrer Idee, ein Straßenfest zu organisieren, das die Vielfalt im Viertel sichtbar machen sollte. Das Konzept überzeugte mich sofort – und ich bot meine Unterstützung als Fotograf in Köln an.

Musik, Aktionen und Fotografie – ein Tag voller Vielfalt

Als ich am Mittag des 31.08.2025 zum Fest kam, war die Straße bereits belebt. Kinder spielten zwischen den Ständen, Nachbarn begrüßten sich, Besucher aus ganz Köln kamen neugierig hinzu. Für mich bot das die perfekte Gelegenheit, ungestellte Straßenfotografie mit dokumentarischer Reportage zu verbinden. Mit meiner Sony Alpha 6400 und einem mobilen Godox-Blitz begleitete ich nicht nur das Publikum, sondern auch die Künstler auf der Bühne.

Das Musikprogramm war so vielfältig wie das Publikum selbst:

• Ohne das Staunen
• May Summer
• Isaac
• Johann Zeijl
• Chorgonzola
• Leyla’s Freunde
• Raices Picantes

Jede Band brachte eine eigene Stimmung mit – von leisen, nachdenklichen Tönen bis hin zu energiegeladenen Rhythmen, die die Menge zum Tanzen brachten.

Doch nicht nur die Musik prägte den Tag. Kreative Mitmachaktionen luden zum Ausprobieren ein: Löten mit Kalkspace, eine Druckwerkstatt mit Franki, Boxtraining beim Veilchen Boxen e. V. oder Mal- und Bastelangebote mit Mapurna. Kinder, Jugendliche und Erwachsene kamen gleichermaßen ins Gespräch, während sie selbst aktiv wurden. Es war ein Fest, das zeigte, dass Köln Kultur nicht nur in großen Hallen oder auf bekannten Bühnen stattfindet, sondern mitten auf der Straße – offen, frei und für alle.

Ein Abschluss, der nachklingt

Als die letzten Klänge verklungen waren und die Stände langsam abgebaut wurden, blieb mehr zurück als nur Erinnerungen an einen Tag. Das Trimbornstraßenfest 2025 in Köln hat bewiesen, dass auch Orte mit schwierigem Ruf voller Möglichkeiten stecken. Es sind die Menschen, die ein Viertel prägen – mit ihrer Offenheit, ihrer Kreativität und dem Mut, zusammenzukommen.

Für mich als Fotograf in Köln war es eine besondere Erfahrung, Teil dieses Projekts zu sein. Meine Bilder halten fest, was Worte oft nur schwer beschreiben können: das Lächeln von Fremden, die nebeneinander tanzen, die Neugier von Kindern beim Basteln, die Energie der Musiker auf der Bühne. Es sind diese Momente, die zeigen, dass Kultur mehr ist als Unterhaltung – sie ist Verbindung.

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