Live-Moment der „Improvisation Sans Frontières“ im Filmhaus Köln – Musik, Atmosphäre, Präsenz.

Am 8. November 2025 trafen im Filmhaus Köln sechs Musiker:innen aufeinander, die in dieser Konstellation noch nie zuvor gemeinsam improvisiert hatten. Jeder brachte seinen eigenen musikalischen Kosmos mit – ein Abend, den ich als Eventfotograf Köln mit besonderem Interesse begleitet habe. Genau diese Vielfalt machte das Treffen zu einem einmaligen Moment für alle, die Improvisation in Köln lieben.

Bereits beim Betreten des Foyers lag ein Gefühl von Erwartung in der Luft. Das Publikum unterhielt sich leise, die ersten Klänge wurden angespielt, und man spürte sofort: Hier entsteht etwas, das nur im Hier und Jetzt existiert. Als Eventfotograf Köln liebe ich solche Situationen – Live-Improvisation in ihrer reinsten Form: spontan, unvorhersehbar, lebendig.

Im Verlauf des Abends entstanden auch eine Reihe von Porträts der Musiker:innen – ungeplant, nahbar und authentisch. Für mich als Eventfotograf Köln waren diese Momente besonders, weil sie zeigen, wie viel Persönlichkeit und Präsenz jeder Künstler:in mitbrachte. Die folgenden Porträts stellen die Musiker:innen so vor, wie sie sich an diesem Abend zeigten: intuitiv, konzentriert und ganz im Moment.

Schlagzeuger, Komponist und prägte die elektronische Musikszene.

Mit Ash Ra Tempel formte er den Krautrock und entwickelte gemeinsam mit Klaus Schulze ein rhythmisches Fundament, das bis heute nachwirkt. Als erster Drummer, der sein Schlagzeug mit Sequencern verband, öffnete er ein neues Kapitel zwischen Rhythmus und Elektronik. Für mich als Eventfotograf Köln bleibt sein Spiel ein pulsierender Kern, der elektronische Strukturen mit menschlicher Energie verbindet.

Harald Grosskopf spielt im Filmhaus Köln ein energiegeladenes Impro-Set, festgehalten in einem dynamischen Porträt mit warmem Bühnenlicht.
Harald Grosskopf in intensiver Improvisation im Filmhaus Köln während eines magischen Live-Moments.
Harald Grosskopf spielt im Filmhaus Köln an Synthesizer und elektronischen Geräten während einer Improsession, fokussiert und im Moment.
Harald Grosskopf konzentriert an Synthesizer und Elektronik während einer Improsession im Filmhaus Köln.
Harald Grosskopf spielt konzentriert während einer Improsession im Filmhaus Köln, eingefangen in einem ausdrucksstarken Schwarz-Weiß-Porträt.
Harald Grosskopf vertieft im Moment während einer intensiven Improsession im Filmhaus Köln.

Gitarrist, bekannt durch Bands, wie: Dunkelziffer und Phantom Band.

Als Solokünstler veröffentlichte er Werke wie The First (1983), Second (1995) und Brüsseler Platz (2019). Seine Musik schlägt Brücken zwischen Krautrock-Tradition, der Kölner Experimentalszene und seinen ganz eigenen Gitarrenkompositionen.

Dominik von Senger spielt konzentriert Gitarre während einer Improsession im Filmhaus Köln, festgehalten in warmem Bühnenlicht.
Dominik von Senger versunken im Spiel während einer intensiven Improsession im Filmhaus Köln.
Dominik von Senger spielt konzentriert Gitarre im Filmhaus Köln, eingefangen in einem ruhigen, stimmungsvollen Moment der Improsession.
Dominik von Senger vertieft im Gitarrenspiel während einer atmosphärischen Improsession im Filmhaus Köln.
Dominik von Senger erscheint als Silhouette vor einer farbigen Projektion während der Improsession im Filmhaus Köln, atmosphärisch und reduziert.
Dominik von Senger als markante Silhouette vor farbigen Projektionen während der Improsession im Filmhaus Köln.

Instrumental Musiker, berühmt für die Verwendung alter Casio-Synthesizer

Seine jüngste Veröffentlichung „Meine Unterkunft ist die Unvernunft“ kam 2024 bei dem Label Unvernuft heraus. Durch kreative Begegnungen mit Künstlern wie F. X. Randomiz und experimentelle Projekte wie Holosud hat er neue Impulse für die elektronische gesetzt.
Dazu kommen seine Live-Video-Performances, die Klang, Bild und Moment zu einem Erlebnis verbinden, das sich tief einprägt.

Ein intensiver Moment des Live-Sets von Schlammpeitziger, stark modelliert durch hartes Bühnenlicht.
Ein gemeinsamer elektronischer Live-Moment, bei dem drei Acts konzentriert an ihren Geräten performen.

Musiker und Produzent, auch bekannt als der Rapper Hans Solo.

Weitere Projekte: Äi-Tiem, 3PM Posse, Phobos und Cosmicologne. Er arbeitet häufig mit analogen und modularen Synthesizern und entwickelt dafür eigene Klangmaschinen – rohe Konstruktionen, die zwischen Noise, Experiment und kontrollierter Improvisation pulsieren.

Endo Monk arbeitet an modularen Synths und Effektgeräten, warmes Licht akzentuiert Kabel, Regler und Bewegung.
Ein intensiver Live-Moment von Endo Monk, geprägt von analogem Setup und konzentrierter Präsenz.
Endo Monk arbeitet vertieft an modularen Synths und Effektgeräten, während warmes Licht Kabel, Regler und Bewegung akzentuiert.
Ein fokussierter Moment an analogen Klangquellen, eingefangen im warmen, weichen Bühnenlicht.

Klang- und Performancekünstler

Sein Schaffen bewegt sich rund um den Gong – nicht nur als Klangquelle, sondern als geformtes Objekt mit eigener Präsenz. Gavrias fertigt jedes Instrument selbst und öffnet damit Räume, in denen Schwingungen körperlich spürbar werden. Als Meisterschüler von Prof. Rita McBride von der Kunstakademie Düsseldorf, verbindet er experimentelle Recherche mit einer intensiven und nahezu greifbaren Bühnenwirkung.

Angelos Gavrias spielt mit mehreren Schlägeln seinen großen Gong und erzeugt ein intensiv spürbaren Sound.
Angelos Gavrias formt mit mehreren Schlägeln einen vielschichtigen Klangmoment, der den Raum spürbar vibrieren lässt.
Der Klangkünstler Angelos Gavrias spielt seinen selbstgeschmiedeten Gong und erzeugt einen fokussierten, atmosphärischen Moment voller Präsenz.
Angelos Gavrias formt mit seinem Gong einen ruhigen, eindringlichen Moment voll Konzentration und körperlicher Klangwirkung.

Elektronikmusiker und Produzent

Seit vielen Jahren bewegt sich seine Arbeit im Feld der ruhigen, fein komposotionellen Elektronik. Seit 2006 erscheinen seine Veröffentlichungen regelmäßig und seit 2022 auf der Pop-Ambient-Reihe von Kompakt vertreten. Magnetfeld, sein gemeinsames Album mit Harald Grosskopf, kam 2025 auf MIG Music heraus. Sein Klangspektrum spannt sich von leisen, geöffneten Sounds bis hin zu kraftvolleren, konzeptuell gedachten und experimentell angelegten Kompositionen.

Ümit Han steht an seinem modularen Equipment und formt ein ruhiges, detailreiches Live-Set. Kabel, Licht und Haltung erzeugen eine stille, fokussierte Atmosphäre.
Ümit Han entwickelt an seinem modularen System einen reduzierten, dichten Klangmoment – ruhig, präzise und voller Konzentration.
Ümit Han steht zwischen dunklen Silhouetten an seinem Setup, während farbige Projektionen den Hintergrund füllen und eine stille, konzentrierte Atmosphäre erzeugen.
Zwischen Schatten und Licht arbeitet Ümit Han an seinem Setup und formt einen fokussierten Moment voller Ruhe und Präsenz.